二十世紀時代的風格
普普藝術 (Pop art)
普普藝術的名稱，在 1954 年首先由英國藝術家阿羅威 (Lawrence Allowey)所創用，是對大眾傳播媒體所創造出來的「大眾藝術」(Popular Art)的一便捷稱呼。1962 年阿羅威再把其內涵擴大，包括了利用大眾影像做為美術內容的那些藝術家的活動。當然初創時尚有其他名稱，如「新達達」、「大眾寫實」、「新寫實」等，但最後仍由「普普藝術」獲勝。
第一件真正的普普藝術作品走出漢彌頓 (Richard Hamilton) 所製作。那是用拼貼 (Collage) 的技法所完成的作品，取名為「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?」(Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?)。參加了1956年在白色教堂藝廊所舉行的「明日」(This isTomorrow) 美展。其大小不到一尺四方，天花板是以月球表面的照片黏貼而成。階梯上有一女工用吸塵器正在掃地，沙發上躺著一個裸婦，牆壁上有一
古肖像畫和現代化的海報並貼在一起，房間裏充滿了電視機、錄音機等美國式家具。室內中央站了一位健美先生，右手執了一巨大的棒棒糖，上面貼了「PoP」三個字，因此有人總以為普普藝術之名是從這裏來的。
普普藝術首次對英國民眾的大衝擊是，1961年舉辦的「當代青年藝展」(Young Contemporary Exhibition)。有霍克尼 (David Hockney)、波修爾(Derek Boshier)、瓊斯 (Alien Jones)、菲力普 (Peter Phillips) 和基塔伊 (R.B.Kitaj)等人參加，並在此畫展裏建立了他們的地位。同年布雷克 (Peter Blake) 也在當代藝術學院舉辦了他的第一次普普藝術展。
美國的普普藝術發展很不容易明確的敘述，它可說是從抽象表現主義(Abstract Expressionism) 慢慢地蛻變出來的。美國的普普藝術家日後回憶說，抽象表現主義的泰斗庫寧 (Willem de Kooning)，對他們的藝術有很大的影響。.1955年就普普藝術來說，可能是很重要的一年，因為羅遜柏格 (Robert
Rauschenberg) 和強斯 (Jasper Johns) 在紐約藝壇出現。1958 年強斯在紐約舉行了第一次個展，藝評家史坦柏格 (Leo Steinberg) 當時敘述了他的反感：「據我的看法，好像把庫寧和克萊因 (Yves Klein) 的畫，放進林布蘭與喬托 (Giotto) 的鍋內，把他們熔為一爐，一切都同樣地成為幻像的繪畫。」可是不管先驅者之努力，由上述的情形看來，紐約藝壇在 1961 年初之前，誠然尚未受到普普藝術的全面衝擊。
普普藝術剛出現在美國的頭五年間，並不受歡迎，由於多多少少受到壓制，幾乎成為一種地下的運動。然而當它捲土重來時，竟帶著反抗之意，很猛烈的向抽象表現主義提出挑戰。阿邁亞 (Mario Amayo) 在其著作「普普藝術」裏，敘述了當時的情形：「這一批新畫家，好像將美國的一切藝術成就，一下子從窗門把它踢出去」。抽象表現主義的藝評家羅森柏格 (Harold Rosenberg)，幾乎虐殺了這一個新運動，他有一嚴苛的批評：「與抽象表現主義比較，它唯一的好處，就是因為這種虛像藝術較容易做出來。直到用盡為止，他們只是反覆地使用它的修辭而已。」然而，不管羅森柏格的懷疑和反對，普普藝術在媒體上可說是成功的，它受到民眾的歡迎，收藏家也接納它了。就在短暫的時間裏，主要的普普藝術家建立了他的地位，甚至致富。
普普藝術在短暫的期間能獲得勝利，事實上有它深厚的社會背景。因為戰後的現代藝術是逃避都市文明的壓力，反對那機械化、非人性的消費文化。如抽象表現主義藝術，則為一明顯的例子。然而普普藝術是面對他們所生活的大眾文化，而把他們所看、所知的生活環境，以大家所熟悉的形象表示出來，當然民眾較能了解這一種具象的藝術。尤其美國是大眾文化、都市文明的大本營，就連英國普普藝術家所表現之內涵，與其在英國，還不如在美國更能尋覓得到，所以普普藝術可以說在英國萌芽，而在美國得到發展與成功。它不能像新達達的藝術運動那樣普及全球，相反地，侷限於英國和美國兩地的一種新具象藝術。
普普藝術所欲表現的是大眾文化，所以要了解普普藝術之前必須探討何謂「大眾文化」。所謂「大眾文化」是工業革命以及其後一系列科技革命的產物，是把流行、民主和機器結合為一體的一種文化。機器文明為了繼續生存，必須製造低成本的產品才能滿足大眾的需求；然而這種齊一化的大量生產物，若想推銷就必須藉重大眾傳播（電視、報紙、印刷物等）之力量，才能普及於全民；有效的大眾傳播廣告手法則以新奇、活潑、性感等內容來刺激民眾之注意力，進而引起他們的消費慾。當一切事物如打字機、吸塵器、電話、電視等被編入放大眾傳播媒體時，它們就成為一抽象的視覺概念而已。普普藝術所追求者乃是一些消費文明、都市文化的這種現象，積極的把大眾化、低成本、大量生產的物品，以及年輕、機智、性感、大企業化的大眾傳播影像做為題材來表現。
由此可見，普普藝術是對現代文化抱著肯定的態度，並且樂意跟它親近；換一句話說，它是對現代文化的一種思考。只要捉住大眾文化的內涵就好，至於要用什麼形式來表現，則悉聽尊便，所以普普藝術並沒有一定的樣式。例如沃霍爾(Andy Warhol) 喜歡把海報或雜誌的廣告放大，直接印刷在畫布上。李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 更喜歡把漫畫等現成影像 (Ready Madelmage)放大，而用類似印刷效果的網點或條紋表現出。歐登柏格 (Claes Oldenburg) 喜歡把實物 (如漢堡、巧克力) 用布或石膏翻製，並在此巨大的作品上賦形。衛塞爾曼(Tom Wesselmann) 喜歡把在廣告裏常見的裸婦繪製到畫布上，並配上浴室或家具等，做出「結合繪畫」(Combine Painting) 的效果。普普雛刻家席格爾(George Segal) 以石膏直接從人體翻製，把此白色的人體像與日常生活的實物配置在一起，表示出都市生活的倦怠感等。
古肖像畫和現代化的海報並貼在一起，房間裏充滿了電視機、錄音機等美國式家具。室內中央站了一位健美先生，右手執了一巨大的棒棒糖，上面貼了「PoP」三個字，因此有人總以為普普藝術之名是從這裏來的。
普普藝術首次對英國民眾的大衝擊是，1961年舉辦的「當代青年藝展」(Young Contemporary Exhibition)。有霍克尼 (David Hockney)、波修爾(Derek Boshier)、瓊斯 (Alien Jones)、菲力普 (Peter Phillips) 和基塔伊 (R.B.Kitaj)等人參加，並在此畫展裏建立了他們的地位。同年布雷克 (Peter Blake) 也在當代藝術學院舉辦了他的第一次普普藝術展。
美國的普普藝術發展很不容易明確的敘述，它可說是從抽象表現主義(Abstract Expressionism) 慢慢地蛻變出來的。美國的普普藝術家日後回憶說，抽象表現主義的泰斗庫寧 (Willem de Kooning)，對他們的藝術有很大的影響。.1955年就普普藝術來說，可能是很重要的一年，因為羅遜柏格 (Robert
Rauschenberg) 和強斯 (Jasper Johns) 在紐約藝壇出現。1958 年強斯在紐約舉行了第一次個展，藝評家史坦柏格 (Leo Steinberg) 當時敘述了他的反感：「據我的看法，好像把庫寧和克萊因 (Yves Klein) 的畫，放進林布蘭與喬托 (Giotto) 的鍋內，把他們熔為一爐，一切都同樣地成為幻像的繪畫。」可是不管先驅者之努力，由上述的情形看來，紐約藝壇在 1961 年初之前，誠然尚未受到普普藝術的全面衝擊。
普普藝術剛出現在美國的頭五年間，並不受歡迎，由於多多少少受到壓制，幾乎成為一種地下的運動。然而當它捲土重來時，竟帶著反抗之意，很猛烈的向抽象表現主義提出挑戰。阿邁亞 (Mario Amayo) 在其著作「普普藝術」裏，敘述了當時的情形：「這一批新畫家，好像將美國的一切藝術成就，一下子從窗門把它踢出去」。抽象表現主義的藝評家羅森柏格 (Harold Rosenberg)，幾乎虐殺了這一個新運動，他有一嚴苛的批評：「與抽象表現主義比較，它唯一的好處，就是因為這種虛像藝術較容易做出來。直到用盡為止，他們只是反覆地使用它的修辭而已。」然而，不管羅森柏格的懷疑和反對，普普藝術在媒體上可說是成功的，它受到民眾的歡迎，收藏家也接納它了。就在短暫的時間裏，主要的普普藝術家建立了他的地位，甚至致富。
普普藝術在短暫的期間能獲得勝利，事實上有它深厚的社會背景。因為戰後的現代藝術是逃避都市文明的壓力，反對那機械化、非人性的消費文化。如抽象表現主義藝術，則為一明顯的例子。然而普普藝術是面對他們所生活的大眾文化，而把他們所看、所知的生活環境，以大家所熟悉的形象表示出來，當然民眾較能了解這一種具象的藝術。尤其美國是大眾文化、都市文明的大本營，就連英國普普藝術家所表現之內涵，與其在英國，還不如在美國更能尋覓得到，所以普普藝術可以說在英國萌芽，而在美國得到發展與成功。它不能像新達達的藝術運動那樣普及全球，相反地，侷限於英國和美國兩地的一種新具象藝術。
普普藝術所欲表現的是大眾文化，所以要了解普普藝術之前必須探討何謂「大眾文化」。所謂「大眾文化」是工業革命以及其後一系列科技革命的產物，是把流行、民主和機器結合為一體的一種文化。機器文明為了繼續生存，必須製造低成本的產品才能滿足大眾的需求；然而這種齊一化的大量生產物，若想推銷就必須藉重大眾傳播（電視、報紙、印刷物等）之力量，才能普及於全民；有效的大眾傳播廣告手法則以新奇、活潑、性感等內容來刺激民眾之注意力，進而引起他們的消費慾。當一切事物如打字機、吸塵器、電話、電視等被編入放大眾傳播媒體時，它們就成為一抽象的視覺概念而已。普普藝術所追求者乃是一些消費文明、都市文化的這種現象，積極的把大眾化、低成本、大量生產的物品，以及年輕、機智、性感、大企業化的大眾傳播影像做為題材來表現。
由此可見，普普藝術是對現代文化抱著肯定的態度，並且樂意跟它親近；換一句話說，它是對現代文化的一種思考。只要捉住大眾文化的內涵就好，至於要用什麼形式來表現，則悉聽尊便，所以普普藝術並沒有一定的樣式。例如沃霍爾(Andy Warhol) 喜歡把海報或雜誌的廣告放大，直接印刷在畫布上。李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 更喜歡把漫畫等現成影像 (Ready Madelmage)放大，而用類似印刷效果的網點或條紋表現出。歐登柏格 (Claes Oldenburg) 喜歡把實物 (如漢堡、巧克力) 用布或石膏翻製，並在此巨大的作品上賦形。衛塞爾曼(Tom Wesselmann) 喜歡把在廣告裏常見的裸婦繪製到畫布上，並配上浴室或家具等，做出「結合繪畫」(Combine Painting) 的效果。普普雛刻家席格爾(George Segal) 以石膏直接從人體翻製，把此白色的人體像與日常生活的實物配置在一起，表示出都市生活的倦怠感等。
【重要畫家】
安迪沃霍爾﹝Andy Warhol﹞
（Marilyn）
1964 年
Silkscreen and oil on canvas, 40 x 40 in
Leo Castelli Gallery, New York
Silkscreen and oil on canvas, 40 x 40 in
Leo Castelli Gallery, New York
李奇登斯坦﹝Roy Lichtenstein﹞
（In the Car）
1963 年
Magna on canvas
Magna on canvas
我想問一下第一張畫叫甚麼名字？
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